Зазеркалье: кто делает моду в России. Интервью с модным фотографом Алексеем Янбаевым

Want create site? Find Free WordPress Themes and plugins.

Каждый день мы видим сотни фотографий в журналах, на билбордах, в интернете, но мало кто знает, как они создаются. Мы будем публиковать серию интервью с работниками модной индустрии, чтобы приоткрыть глянцевую завесу и показать, как устроен мир по ту сторону камеры. И узнать, что стоит за красивыми фотографиями, кто их создает и какой ценой. Самый главный человек на съемочной площадке — фотограф. Мы пообщались с фотографом Алексеем Янбаевым, у которого за плечами 7 лет работы, в том числе с такими журналами, как L’Officiel, SNC, Cosmo , Marie Claire, Style Delo и другими.

– Однажды я написал объявление в соцсетях о том, что снимаю недорого, обращайтесь. А потом так вышло, что мой эксперимент затянулся и мне понравилось. Меня привлекает стиль красивой одежды и женская красота. В модной фотографии я могу как ни в каком другом жанре проявить себя, и со своей командой добиться максимального творческого результата, в данном сегменте главное правильно передать настроение и расставить акценты под конкретную задачу.

Начинающие модели, фотографы, стилисты мечтают попасть в глянцевые журналы. Как вы попали в русский глянец?

–Я снимал много творческих проектов и отправлял в разные журналы, на мой взгляд, это самый верный путь для того, чтобы тебя заметили.

Какая была ваша самая масштабная съёмка? 

– Совместно с командой журнала StyleDelo и дизайнерами из Института бизнеса и дизайна мы создали фотовыставку на тему «Знаки Зодиака», которую снимали 3 дня с 13 моделями , я как человек самокритичный был не очень доволен своей работой, но другим понравилось, а это самое главное.

Есть ли у вас какой-то рецепт успешной съёмки?

– План действий + правильно подобранная команда + хорошее настроение + зефирка на удачу ;)

На что снимаете? Какое оборудование берете с собой на съемку? 

– Снимаю на Nikon D850 и Fujifilm X100t, есть своя студия, в которой много своего разного оборудования, а на выезде использую вспышку с софтбоксом 60×60  и фонарь BitLighter.

И в студии, и на локации у вас очень необычный свет, фото словно светятся изнутри. Это своеобразный авторский почерк или так случайно получается? Как добиваетесь такого эффекта каждый раз? 

– Я очень люблю эксперименты со светом, использую всевозможные фонарики от телефона, лампочки, трафареты и многое другое, не боюсь экспериментировать на гране фола и даже на ответственных съемках, где нужны выверенные схемы работы со светом.

– Делать съемки в стиле Стивена Кляйна, Стивена Мейзела, Дэвида ЛаШапеля. Меня привлекает индивидуальная эстетика и почерк каждого автора, Мейзел делает масштабные истории на социальные темы в формате фэшн, аналогично и Кляйн, только в более объемной и дерзкой манере, а ЛаШапель — гений провокации и трэша.
И конечно, снимать для американского или итальянского Vogue!

Мода циклична, в тренде снова были пленочные фото. Как относитесь к плёнке? Как вы считаете: с чем связана эта мода на плёнку?

 – Снимая на пленку, фотограф не имеет права на ошибку, нужно быть настоящим техническим профи, чтобы постоянно снимать на пленку. Я снимаю только на цифровую технику, потому что я любитель быстрого ритма работы и частых кадров, также быстрой ретуши и быстрого результата.

Как вы думаете, куда движется мода? Какой видите одежду и модную фотографию через 5-10 лет?

— Цивилизация пропагандирует идею феминизма и независимости у женщин, оттуда и наблюдаются грубая и брутальная стилистика, которая мне очень нравится в творчестве, но не нравится в реальной жизни. Тем не менее модная фотография очень разнообразна в своем выражении, в которой присутствуют разные подачи и направления. Да я и сам, впрочем, не имею собственной конкретной стилистики работы, снимаю по-разному, в зависимости от настроения.

Did you find apk for android? You can find new Free Android Games and apps.