Говоря о женщинах в мире моды, мы сразу вспоминаем Коко Шанель. А еще, конечно, огромное количество красоток-моделей на подиумах.
Разрушим этот стереотип: женщина способна не только показывать на себе творения мужчин-дизайнеров, но и создавать тренды, генерировать идеи, развивать и кардинально менять мир моды.
Мадлен Шерви
Мадлен Шерви
Увы, сегодня далеко не все помнят это имя. Но в свое время Шерви была самой влиятельной женщиной в модной индустрии. Она проделала путь от простой портнихи до управляющей модным салоном в сердце Парижа. Мадлен лично контролировала все крупные модные дома, задавая вектор их развития, и определяла тенденции в моде. Ее настолько уважали, что введенные ею тенденции способствовали началу модной революции во Франции. Она помогла начать карьеру многим дизайнерам, в том числе Полю Пуаре.
Эльза Скиапарелли
Эльза Скиапарелли
Пионер в мире экспериментальной авангардной моды. Известная своим дизайнерским безумием, она шокировала публику необычными творениями: костюм, словно надетый задом наперед, изображения рентгеновских снимков на одежде, украшения в виде огромных жуков. В ее исполнении все это выглядело шикарно. Перед ее вкусом преклонялись Марлен Дитрих и Кэтрин Хепберн, а Коко Шанель считала Скиапарелли одной из главных соперниц.
Эльза умела одеваться странно, но элегантно и притягательно. Кстати, многие ее наряды были вдохновлены работами ее друга Сальвадора Дали. Общение с ним внесло в ее творчество нотки сюрреализма: платье-лобстер с петрушкой, перчатки с когтями, шляпы-туфли и сумки-руки. Все эти легендарные вещи Эльза создала вместе с художником. А еще именно Скиапарелли ввела в моду брюки-кюлоты и использование молнии в повседневной одежде.
Жанна Пакен
Жанна Пакен
Французская художница-модельер стала известна благодаря своему инновационному дизайну. Кроме того, она первая, кто начал применять маркетинговые приемы для продвижения своего бизнеса. Жанна наряжала моделей и отправляла их на светские мероприятия. Там они делились с гостями адресом портнихи, которая сшила им этот наряд. Так она рекламировала свой бренд. Также Жанна организовала первое в Париже дефиле моделей. Она сотрудничала с иллюстраторами для создания альбома-каталога и с архитекторами, чтобы оформить интерьер салона. В XIX веке так еще никто не делал.
Мадлен Вионне
Мадлен Вионне
Ее называют архитектором моды и одной из самых влиятельных дизайнеров XX века. Вдохновившись Айседорой Дункан и загадочным Востоком, она стала одной из первых, кто отказался от использования корсета. Вскоре появились свободные платья греческого силуэта, которые обволакивали тело, подчеркивая его изгибы. Среди наиболее знаменитых поклонников ее творчества были Марлен Дитрих и Грета Гарбо.
Впрочем, Мадлен интересовала не только мода, но и права женщин. Она оплачивала своим работницам отпуска по уходу за ребенком, организовала бесплатные столовые и ясли. А еще ее сотрудницы могли бесплатно получить услуги стоматолога и других врачей. Вот такой пакет ДМС.
Мэри Куант
Мэри Куант
Куант вошла в историю как дизайнер, который надел на девушек во всем мире мини-юбку. По словам самой Мэри, это произошло случайно: она обрезала подол юбки своей подруги, чтобы он не мешал ей мыть полы. Часто изобретение мини приписывают Андре Куррежу, но правда в том, что это, скорее, было совпадением и попаданием в настроение общества. Мэри сама была бунтаркой, она любила наблюдать за окружающими и улавливать малейшие детали. «Это не я изобрела мини, и даже не Курреж. Первыми так стали одеваться девчонки на улицах», — говорила она.
Что интересно, она не была дизайнером одежды, как Кристиан Диор или Шанель, но она одевала буквально весь свингующий Лондон 60-х годов! Тогда в Европе набирал обороты феминизм и обострялся конфликт поколений. Это привело к необходимости взглянуть на женскую одежду под другим углом. Мэри уловила желание женщин избавиться от вычурных причесок, сковывающих нарядов и гипертрофированной женственности. После мини появились маленькие платья-трапеции и короткие шорты. Вещи разлетелись молниеносно! В 1955 году она открыла свой магазин, постоянными клиентами которого были The Beatles, актер Ричард Бартон, Брижит Бардо, Мик и Бьянка Джаггер.
Твигги
Твигги
Раз уж мы заговорили о мини, то нельзя не вспомнить главного символа и икону 60-х — Твигги (Лесли Хорнби). Именно Твигги популяризовала мини: она носила короткие платья и юбки игриво и непринужденно. Также с ее легкой руки девушки начали надевать «детскую» обувь Мэри Джейн, туфли на невысоком устойчивом каблуке и балетки. Миллионы девушек по всему миру ей подражали: густо накрашенные ресницы, короткая стрижка и экстремальная худоба. Ее популярность можно было сравнить лишь с известностью рок-звезд!
Кстати, знаменитая стрижка Твигги — это случайность! Однажды, сидя в кресле стилиста по волосам, она постеснялась сказать «нет». 16-летняя Лесли Хорнби зашла в салон Леонарда Льюиса, чтобы просто помыть и уложить волосы. Леонард предложил опробовать новую идею прически. «Там было невероятно шикарно, и мне было просто неудобно отказать, поэтому я даже не заметила, как кивнула», — вспоминала потом Твигги. В дальнейшем культовые черно-белые портреты, сделанные фотографом Барри Латеганом, Льюис повесил в своем салоне.
Диана Вриланд
Диана Вриланд
Вриланд известна как fashion-редактор Harper’s Bazaar и главный редактор американского Vogue. Именно она в 1963 году превратила журнал в самое влиятельное издание о моде.
Диана первая начала писать остроумные и провокационные обзоры о моде, в то время как в журналах были сухие сводки о трендах. На фоне скучной американской моды 40-х она учила домохозяек не бояться экспериментировать, носить яркие цвета в одежде и пользоваться красными помадами и лаками. У нее было уникальное видение женской красоты. Однажды Диана заметила Лорен Хаттон, которая работала только моделью для примерок, но никогда — для фотографа. У нее была легкая косоглазость и диастема между передними зубами. В итоге Вриланд настояла на фотосъемке и отправила ее к легендарному Ричарду Аведону. Так началась ошеломительная карьера Лорен, которая до сих пор выходит на подиум! В свои-то 77 лет. Кажется, Вриланд приносила успех всем, с кем работала.
Текст: Полина Кроповницкая